NO DESCUIDES TU MÚSICA!!!

Releyendo un poco las entradas que ya he publicado y las que pienso publicar, me doy cuenta de que me olvido del consejo más importante…

NO DESCUIDES TU MÚSICA!!!

Al fin y al cabo, es de eso de lo que se trata ¿no?, de hacer música… y cuanto mejor… pues mejor!

Sí. Algo obvio y evidente. Vale. Pero tendemos a asociar que con el Marketing ya está todo hecho… y no es así para nada. Al menos no para un grupo “auto-todo”.

Tranquilo! No me considero quien para darte consejos sobre cómo componer tu música y nada de eso. Lo único que te pido es que le dediques una hora de tu tiempo a ver el documental "Mi cerebro musical", del National Geographic":

http://www.docuciencia.es/2010/02/mi-cerebro-musical/

El poder de la música sobre la mente humana es algo que siempre ha fascinado a los científicos. Pero, ¿puede la música explicarse científicamente? y ¿cómo podemos analizar su efecto sobre el cerebro?, ¿por qué la música tiene tanto poder a la hora de recrear sensaciones, emociones y vivencias?

¿Te quedaste con la última frase? Recrear sensaciones, emociones y vivencias...

...NO DESCUIDES TU MÚSICA!!! XDDDD

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo “Cris”

PD: por supuesto, que quede claro que no percibo pasta por hacer que lo veas XD. No,en serio, me pareció un documental muy interesante y por eso quiero compartirlo contigo. Espero tu comentario! Ya nos dirás qué opinas de la música en general (y de la tuya en particular) después de verlo… XD

PRIMEROS CONSEJOS PARA PROMOCIONAR MEJOR TU GRUPO.

Hace unas semanas publiqué una entrada a modo de “introducción” al marketing. Espero que hayas hecho los deberes y te hayas grabado a fuego los 3 simples puntos que desarrollé: crear interés, llegar a la gente y vender tu producto.

Ok. Hoy te voy a dar 5 consejos básicos para promocionar mejor tu grupo. Pero antes de eso, voy a repetirte una vez más lo siguiente:

NO SUBESTIMES EL PODER DEL BOLI Y EL PAPEL, escríbelo siempre todo.

Escribir te ayuda a tomar conciencia de la situación que te planteas y así lo que hagas no se limita a un vago pensamiento sin desarrollar que no te lleva a ningún lado. Evita cosas como: “Molaba hacer tal cosa”. Escríbela, desarróllala, márcate objetivos, busca acciones para cumplirlos y haz un calendario y un presupuesto. Así lograrás lo que te plantees.

Quedó claro, ¿no? Después no digas que no te avisé. XD

Vale. Ahora sí, entremos en materia:

1)      Ten una clara idea de cómo es tu fan ideal.

¿Puedes sentarte y escribir el perfil de tu fan ideal? ¿Puedes imaginar su ropa, en qué trabaja, qué ve en la tele, qué hace para divertirse o qué hace cuando está triste? Estas son sólo algunas de las cientos de preguntas que te debes hacer, y sobretodo, que debes contestar.

Si no eres capaz de imaginártelo o nunca te has parado a pensar en ello, debes empezar a hacerlo inmediatamente. Tener estas cuestiones claras te permitirá identificar a tus fans rápidamente y buscar el mejor modo de contactar con ellos.

Pasar de hacer esto te llevará a perder oportunidades, tu tiempo y fans potenciales. Si no sabes dónde están tus fans, qué es lo que les interesa y por qué y en qué gastan su dinero... ¿cómo vas a promocionar tu grupo eficientemente?

¿Qué puedes hacer? Pues por ejemplo, cada vez que des un concierto, dedícale un buen tiempo a hablar con la gente, pregúntales… conecta con ellos. ¿Qué tipo de gente va a verte a los conciertos? ¿Cómo son? ¿Qué tiene toda esa gente en común? Después anota una descripción en tu libreta, haz notas, apuntes, comentarios… lo que se te ocurra.

Describir a tu fan ideal te hará llegar a él más rápido (y mejor).

2)      Descubre qué motiva a tus fans.

Después de tener una clara idea de tu fan tipo, intenta llegar a ellos. Tienes que conocer las razones que les llevan a gastar su dinero y tiempo en ti.

¿Qué experiencia buscan en tu música? ¿Qué es lo que les hace sentir bien escuchándola? ¿Se olvidan de sus preocupaciones? ¿Les ayuda a superar sus miedos, temores, frustraciones…? ¿Les invita a vivir nuevas aventuras? ¿La usan para follar?...

Haz a tus fans más preguntas, obsérvalos, haz los deberes y usa el sentido común (el menos común de los sentidos XD)

Descubre la clave que hace que tus fans te sigan.

3)      Crea un “Slogan”.

Piensa en tu música como la punta de un dardo, la gente es la diana. ¿A dónde quieres apuntar? ¿Hacia quién va dirigida tu música? Una vez que sabes quién es tu fan ideal, debes buscar las formas de llegar hasta él, los canales emocionales adecuados.

Crea un slogan para llegar hasta él. Un “slogan” es una simple frase con no más de 10 o 15 palabras que describe tu propia forma de ver tus canciones, tu música, tu grupo… Busca cada aspecto beneficioso de tu música y de tu grupo, concéntralo, hazlo puro y suéltalo en una frase que llegue a los fans. El “slogan” es la punta del dardo, recuérdalo.

Por ejemplo, el grupo actual en el que toco es de “rock melódico / AOR”. Nuestro slogan es: “El rock de los 80’s en pleno siglo XXI”

De paso aprovecho para hacernos algo de “promo” jeje. Éste es nuestro myspace: www.myspace.com/xadermelodicrock

Y de vuelta al tema:

Encuentra lo mejor de tu grupo, concéntralo y úsalo para golpear las emociones y pensamientos de la gente.

4)      Centra tu mensaje en los beneficios que tu música le reporta a la gente.

Es el momento de conectar con los fans. En esta entrada no voy a profundizar en temas como myspace, facebook… etc. etc., ni tampoco en notas de prensa, kits promocionales… Eso lo dejaremos para futuras fechas.

Quiero que tengas en cuenta una cosa: ¡necesitas a tus fans! En otras palabras: deja de hablar tanto de tu grupo y lo buenos y guapos que sois. Deja de hablar de lo que pedís o necesitáis, no enumeres tus milagros cual lista de los reyes Godos… Habla de lo que más importa: los beneficios que le reporta a tus fans apoyarte.

No se trata de lo genial que eres, se trata de motivar a un ser humano a hacer una acción inmediatamente, de vincularlo emocionalmente a tu grupo. ¿Cuál es la zanahoria para que el burro camine? Claro, esto va entre tú y yo, no vayas llamándole burros a tus fans XD (entre otras cosas, porque no lo son)

Busca los beneficios de tu grupo y de tu música y déjaselos bien claros a tus fans. Por ejemplo, si quieres vender un “audio-libro”:

MAL: 60 minutos de duración

BIEN: Una hora de contenido para que lo disfrutes desde el momento en que lo tengas

MAL: Disponible sólo en mp3

BIEN: Sigue esta apasionante aventura mientras conduces, vas a correr o limpias la casa.

MAL: Disponible mediante descarga directa

BIEN: ¿Por qué esperar? Puedes escucharlo inmediatamente desde el momento en que te lo descargas.

¿Pillas la idea? Debes aprender a hacer lo mismo a la hora de describir tu grupo o tu música.

5)      Deja de hablar tanto de ti mismo!!!

A riesgo de parecer pesado, repito: preocúpate por centrar tu mensaje en los beneficios que tu música reporta a tus fans.

A la productora a veces nos llegan grupos diciendo: “hicimos esto, después aquello, ganamos un premio en nosedonde, yo, mi, nosotros, bla bla bla”. Los seres humanos, sobretodo en occidente, estamos muy mal acostumbrados a hablar única y exclusivamente de nosotros mismos, creo que es algo antropológico (investigaremos).

No te digo que te saltes miles de millones de años de evolución del ser humano así de repente, sólo que pienses claramente en qué te gustaría oír si fueras un fan. ¿En qué se fijan tus fans en tus conciertos? No seas ególatra. No pienses que en ti, ni en lo guapo que eres, en lo bien que compones, lo genial que tocas o lo mucho que te mueves en el escenario…

PIENSAN EN ELLOS MISMOS y si les haces sentir bien o no!!!!!!!!!!!!

Ejemplo (estoy sembrado con los ejemplos hoy!!! XD)

Imagínate que eres un vendedor de taladros y le tienes que vender un taladro a una persona. Cualquier vendedor del montón empezaría hablando de la marca que lo hace, pasaría a las especificaciones técnicas, los materiales con los que está construido…

¿Pero qué es lo que quiere la gente cuando compra un taladro?

¡¡¡Hacer un agujero!!!

Así de simple. Le importa un carajo si lo hace con un taladro, con una tostadora o con unos calzoncillos sucios. Lo que quiere es hacer un agujero que quede bien, limpio, rápido… y eso es de lo que hablan los buenos vendedores de taladros (si hay alguno leyendo esto, por favor que lo confirme XD)

Vende el agujero, no el taladro.

Para terminar, voy a intentar resumir las ideas clave 5 en frases:

-         Conoce a tus fans: ¿quiénes son? ¿cómo son? ¿qué hacen para divertirse?...

-         Conoce aún más a tus fans: ¿por qué les gustas? ¿qué encuentran en tu música?

-         Conecta con tus fans, o más bien con lo que quieren tus fans: los fans no te quiren a ti, quieren lo que tu música les aporta a ellos (sí hijo sí, son una panda de egoístas desagradecidos que sólo piensan en ellos mismos… ¿acaso tú no haces igual? XD)

-         Da tu música a conocer, no a ti ni a tus milagros: ¿tocas la guitarra como Shawn Lane y ya no te dejan participar en los concursos de guitarra de tu barrio? ¡Me importa un carajo!

-         Vende los beneficios de tu producto, no el producto

Y hasta aquí por hoy. Léete la entrada tantas veces como haga falta. Piensa en lo que estás haciendo actualmente y cómo puedes mejorarlo. ¡Escríbelo! (¿hace falta que repita otra vez lo del boli y el papel?). Bueno, y por supuesto, después ¡lleva a la práctica lo que has escrito! XD

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo “Cris”

P.D.: te animo a que compartas con todos nosotros cómo conectas con tus fans, qué haces para conocerlos mejor… ideas para “slogans”… Y sé sincero… en tu dossier… ¿cuánto tiempo te pasas hablando de lo maravilloso que es tu grupo? XD Tranquilo, ya hablaremos del dossier y material promocional en futuras entradas.

MANTÉN TU GRUPO UNIDO.

¡Ay los grupos! ¡Qué difícil puede ser hacer que duren! En ellos se mezclan gustos artísticos, relaciones personales, problemas propios de cada uno… Un grupo mal llevado puede ser como una bomba de relojería a punto de estallar en cualquier momento.

Si has leído mis entradas anteriores, a estas alturas debes tener dos ideas bien claras: un grupo es una empresa y un grupo es como una relación de pareja (perdona la insistencia, pero es importante tenerlo bien claro). Por supuesto, en todas las parejas hay “discusiones” que incluso son “sanas”, siempre y cuando las partes expongan sus motivos y se busque solución al conflicto, por supuesto de forma civilizada. En un grupo es igual.

Tras años de experiencia tocando en grupos, hablando con gente de otras formaciones y leyendo entrevistas a conjuntos “famosos”, me he dado cuenta de que hay 4 tipos de motivos que engloban toooodas las causas por las que un grupo se separa. ¿Quieres saber cuáles son? Allá vamos:

1.- Comportamiento pasivo-agresivo: puedes leer más sobre el tema en el siguiente enlace de la Wikipedia, me interesa sobretodo que leas el apartado de “signos comunes del trastorno de personalidad pasivo-agresivo”: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Comportamiento_pasivo-agresivo#Signos_comunes_del_trastorno_de_personalidad_pasivo-agresivo

¿Identificas algún compañero de tu grupo en esos comportamientos? Vaya por delante que, aunque se hable de “trastorno”, no hace falta que llegue a estos extremos para que un comportamiento así sea de por sí un grave problema para el grupo.

Resumiendo mucho mucho, el  “comportamiento pasivo-agresivo” dentro de un grupo de música es un componente del grupo que no hace nada de lo que debe y sin embargo se mosquea cuando se lo dicen.

Ejemplo: el clarinetista de tu grupo no se aprende las canciones en casa, y claro, llega al ensayo y no da una. Alguien se lo dice y, en vez de admitir que no practicó nada, recrimina que el bajista falló en tal parte o simplemente se cabrea con el mundo sin razón aparente. O un componente del grupo hace algo en el myspace para que sea más atractivo, haya más info… etc., y a los compañeros no les gusta, limitándose a decir que “es una mierda”, sin proponer ningún tipo de alternativas y mucho menos hacer algo al respecto…

Claro, que ocurra una vez tiene un pase (un mal día lo tiene cualquiera). Pero si este comportamiento es reiterado y habitual… hay un problema. Y si este comportamiento se manifiesta en más de un componente, el problema pasa a ser muy gordo.

Si no te une ningún vínculo afectivo a esas personas, simplemente échalos del grupo. Así de claro. Si hiciste bien tu “Acuerdo Interno de Grupo Musical” tendrás herramientas de sobra para hacerlo (léete la entrada anterior). Si, por lo que sea, les tienes cierto afecto y crees que aún tiene arreglo, presta atención al punto número 4.

2.- Frustración: nuevamente, te dejo otro enlace a la Wikipedia sobre el término. Vale, quizá no sea la mejor de las fuentes, pero para tener una idea en común de lo que te hablo bien vale:

http://es.wikipedia.org/wiki/Frustraci%C3%B3n

Muchas veces nos sentimos frustrados en nuestro trabajo, en nuestras relaciones personales, familiares… y simplemente “apechugamos” porque no nos queda otra alternativa, o al menos no a simple vista.

Pero en un grupo de música no puede ocurrir. Es algo que hacemos de forma absolutamente voluntaria, buscando satisfacción, auto-realización… A veces, en su evolución, un grupo de música avanza hacia, por ejemplo, terrenos musicales que no son de tu gusto o las acciones que se llevan a cabo no van contigo… Y esto puede ser una fuente de problemas.

3.- Demonios personales: así llamo yo a los problemas que cada miembro del grupo pueda tener y que nada tienen que ver con el funcionamiento del mismo. Sus raíces son tan múltiples y variadas como la propia esencia del ser humano. ¿Algunos ejemplos? Problemas laborales, sentimentales, emocionales, económicos, experiencias pasadas… e incluso adicciones (no me voy a poner moralista ni paternalista con respecto a este último punto). Todos estos problemas forman un “caldo de cultivo” que puede repercutir seriamente en la actividad del grupo.

4.- Una comunicación deficiente: así, en grande. Éste, además de ser un problema de por sí, es la “madre de todos los problemas” anteriormente citados. Pero también aporta la solución,  y como si se tratara de una peli de miedo (y en verdad lo es), matando al “vampiro jefe” desaparecen los demás vampiros y salvas el mundo. ¡Yeah! ¡¡¡Keep on rockin' baby!!!

La comunicación es fundamental. De hecho, lo es todo. En todos aspectos de la vida. Y por supuesto, en un grupo de música también.

Es importante hablar todos, y hacerlo en serio, de cosas como: tus sentimientos hacia el grupo, tus expectativas, qué esperas de tus compañeros y del grupo, saber qué esperan de ti, qué es lo que no te gusta del funcionamiento del grupo y qué propones para mejorarlo… Eso a nivel “interno” del grupo, pero también se debe hablar de aspectos “externos”: qué te preocupa, qué problemas tienes en tu vida cotidiana, qué otros gustos / aficiones tienes a parte de la música…

Es evidente que hay personas más extrovertidas que te cuentan su vida sin conocerte de nada y otras más introvertidas que después de conocerlos durante 10 años siguen pareciendo un témpano de hielo.

Ni lo uno ni lo otro. Si tensas demasiado una cuerda se rompe y si está demasiado floja no suena afinada.

Mucha gente (yo el primero) se rió a carcajadas al ver el pseudo-documental de Metallica titulado “Some Kind of Monster”, más aún cuando dicen que a un psicólogo le pagaban 40.000 dólares al mes durante año y medio (ojiplático me quedé pensando qué podría hacer yo con esa pasta). Pero en el fondo estaban tratando de arreglar sus problemas de comunicación, hablar y expresar sus sentimientos.

No tienes que hacer de tus ensayos un “talk show” a modo “Diario de Patricia”, pero sí es interesante hablar de los aspectos que influyen al desarrollo normal del grupo, sentirse respaldado y respaldar a los demás, ayudarse mutuamente y conocerse bien. Al fin y al cabo, vais a pasar mucho tiempo juntos: “un grupo de música es la familia disfuncional que eliges” (frase del Guitar Hero XD), y es verdad.

Una buena comunicación evitará tensiones innecesarias y te ayudará a conseguir objetivos de forma más rápida y eficiente, trabajando “todos a una” ¡Fuenteovejuna!

De todas las entradas que he hecho y voy a hacer, sin duda ésta la considero de las más importantes. Es difícil hacer un plan de marketing para un grupo si no hay grupo. Y no importa cuántos conciertos deis ni cuántos discos grabéis, el dinero que ganéis… Si aparecen problemas de este tipo, el grupo tarde o temprano acabará estallando, y con él todo el trabajo realizado y un futuro seguramente prometedor (mención a parte lo que “duele” cuando esto ocurre).

Así pues, comunícate, ten una actitud positiva y un comportamiento pro-activo. Abandona egos que no llevan a ninguna parte, no pises a tus compañeros para reafirmarte. Todos jugáis en el mismo equipo y sois igual de necesarios (si bien nadie es imprescindible).

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo “Cris”

P.D.: te animo a que compartas con todos nosotros experiencias vividas o conocidas, cómo se resolvieron… Por supuesto, siéntete libre de comentar tu parecer sobre lo expuesto en la entrada, qué añadirías… y si encuentras un motivo de separación de un grupo que no se encuentre en esas 4 categorías, ¡cuéntanoslo! Te prometo que si no soy capaz de encajarlo en uno de estos 4 puntos, te enviaré un premio. ¡En serio!

EL ACUERDO INTERNO DE GRUPO MUSICAL

Las entradas anteriores te hablé del local de ensayo, de registrar tu nombre y registrar tus canciones, una introducción a la importancia que tiene el marketing… conceptos que seguramente ya estaban en tu mente.

Hoy te hablaré del “Acuerdo Interno de Grupo Musical”. ¿Qué es? Bueno, el propio nombre lo dice… ¿recuerdas que te dije que un grupo de música es una empresa? Pues haciendo una analogía, un “Acuerdo Interno de Grupo Musical” viene a ser como los “estatutos” del grupo.

¿Es importante tenerlo? Sí. Mucho. Seguramente te parezca una chorrada o una exageración, pero es importante tenerlo, pues mediante este documento “regularás” el funcionamiento interno de tu grupo, y sin duda quieres que tu grupo funcione, ¿verdad?

¿En qué consiste? En este documento incluirás todos los aspectos que consideres necesarios para el funcionamiento de tu grupo. Primero te voy a hablar de los dos puntos que a mi criterio no deben faltar en ningún acuerdo de este tipo:

1.- Quién forma el grupo: debes dejar claro quiénes son los componentes del grupo en ese momento. Si eres un músico con un proyecto personal pero que se acompaña de una “banda” hazlo notar, diciendo que el grupo te pertenece (en cuyo caso, en el registro de marca debieras ser tú el único propietario) y que el resto de componentes son parte de tu banda.

2.- Qué ocurre ante la marcha de un componente: sabes que los grupos están sujetos a cambios de formación. Los motivos son diversos: cambios por motivos personales, de trabajo… o que simplemente lo echas del grupo por X motivos, que preferentemente deben estar regulados para que queden claros desde un principio. En este apartado debes considerar lo siguiente:

• Que la persona que abandone el grupo realice todos los actos necesarios para que su nombre sea eliminado de las marcas relativas al grupo que se hayan registrado en la Oficina Española de Patentes y Marcas o en otros registros o agencias del mundo.
• Que esa persona se comprometa a no impedir de ningún modo la explotación de la marca del grupo.
• Que se comprometa a no iniciar ningún proyecto musical con una marca parecida a la de vuestro grupo. Imaginemos que es autor de algunas de las canciones del grupo llamado “Lluvia de hachas”. La legislación le permite seguir tocando esas canciones, pero es interesante que se comprometa a no hacer una banda llamada “Tormenta de hachas” y aprovechar así la “fama” de tu grupo, que tanto tiempo te ha costado lograr.
• Que se comprometa a llevar a cabo las actuaciones que tengas contratadas hasta ese momento. Imagínate que abandona el grupo una semana antes de tocar en un festival importantísimo para el cual estuviste trabajando meses para poder entrar y que iba a suponer una gran oportunidad en la carrera del grupo. Sería una pu**da (sí, hoy me autocensuro las palabrotas, jajaja)
• Que se comprometa a no tomar acciones perjudiciales para el grupo, como pueden ser cambiar los registros de las cuentas de correo electrónico y similares, así como, desde el momento en que abandone el grupo, no poder tomar acciones en representación del mismo (cancelar fechas de conciertos, por ejemplo)

Y esos son, a mi juicio, los dos puntos más importantes que todo Acuerdo Interno de Grupo Musical debe tener. Y a partir de aquí se abre un abanico de opciones que debes contemplar según sea el criterio de funcionamiento del grupo. Te voy a comentar algunas y tú decides cuáles consideras necesarias:

- Toma de decisiones: ¿cómo se toman las decisiones en el grupo? Habitualmente alguien llega al grupo con alguna idea y los demás dan su opinión y en función de ello se decide si hacerlo o no. ¿Cómo se va a gestionar la toma de decisiones? ¿Mediante votación? En ese caso, ¿qué es necesario para que la propuesta siga adelante? ¿Mayoría simple? ¿Mayoría absoluta? ¿Unanimidad en la decisión? Puedes clasificar el formato de la toma de decisiones en temáticas, por ejemplo: “para decidir si nos cambiamos de local mayoría absoluta, para decidir si echamos un componente todos tienen que estar absolutamente de acuerdo (menos el expulsado, claro XD)…”

Por supuesto, si es tu propio proyecto, haz constar que tu opinión es la que más peso tiene, otorgándote un derecho a “veto”. No por ello la opinión de tus compañeros va a tener menos valor, de hecho debes escucharlos y tenerlos en cuenta, pero si es tu propio proyecto debes llevar tú las riendas y dejarlo claro desde un principio.

- Representación del grupo: ¿sois todos los miembros del grupo "interlocutores" válidos a la hora de negociar con terceros? ¿O es sólo uno el que puede tomar esas acciones? ¿Quién es el representante del grupo? Ponlo en el acuerdo, y otórgale los poderes necesarios para que pueda realizar su labor correctamente. Y por supuesto, en vuestros espacios en Internet, dossier del grupo etc etc, incluye su nombre y forma de contacto. 

- Gastos del grupo: ¿cómo se van a sufragar los gastos del grupo? Por ejemplo, pagar el local de ensayo. Habitualmente se hace “a escote”. Pues hazlo constar.

Si es tu propio proyecto y  tú abonas todos los gastos o un mayor porcentaje de ellos, hazlo constar.

- Ingresos del grupo: ¿cómo y cuándo se reparten los ingresos del grupo? Los derivados de actuaciones, ventas de discos… Por ejemplo, como toda empresa, podéis hacer un reparto anual de “dividendos”. Todo lo que ganéis lo ingresáis en una cuenta bancaria del grupo (ojo con cómo la gestionáis, quién puede retirar dinero… etc.) y una vez al año os repartís el dinero. Os aconsejo que, como toda empresa también, no repartáis esa cantidad de forma íntegra, sino que guardéis una parte (por ejemplo el 50 %) para reservas del grupo y así poder financiaros proyectos como grabar, ir de gira, comprar material, hacer merchandising… o pegaros una buena cena de grupo por Navidad XD.

Evidentemente, el reparto de dinero debería ir correlativo a la aportación que cada miembro hace a los gastos del grupo, es sólo una sugerencia.

- Obligaciones de los componentes del grupo: se suelen dar por sentadas: acudir a los ensayos, acudir a los conciertos, practicar los temas en casa… Y dar por sentados estos temas puede llevar a problemas, porque no hay ninguna sensación de “obligación” que empuje a los miembros del grupo a tener un comportamiento responsable y consecuente con lo que es la actividad de un grupo de música. Y sin duda, la responsabilidad es una cualidad muy necesaria para avanzar en tu carrera, así que evita tener compañeros de grupo que te lastren o frenen (en la próxima entrada te hablaré de los motivos principales por los que un grupo se va a tomar vientos).

Establece un listado de obligaciones de los miembros del grupo y pondéralas según su importancia. Por ejemplo, saltarse un ensayo por un motivo que no es de fuerza mayor (como puede ser motivos de trabajo o enfermedad) puede constituir una falta leve. Saltarse un concierto por motivos que no son de fuerza mayor, una falta grave.

Después haz un “mecanismo de sanción”: una falta grave equivale a la expulsión inmediata del grupo, así como acumular 3 leves en un periodo de un año, por ejemplo. Es como en cualquier empresa, si alguien no cumple sus obligaciones, a la calle. Podéis seguir siendo amigos, seguro que es divertido tomarse las cervezas con él, pero no te interesa para nada tenerlo como compañero de grupo.

¿Ves lo que te decía? Dejando estas cosas claras desde un principio evitarás muchos problemas en el futuro y la gente de la que te rodees sabrá que te tomas tu música en serio, y si quieren formar parte del proyecto, deberán tomárselo tan en serio como tú. Puede ser difícil encontrar gente afín al proyecto como tú, pero merece la pena buscarla, pues si no es difícil lograr los objetivos que te plantees.

Podría seguir añadiendo puntos, pero lo dejo en tus manos. Nadie mejor que tú debe conocer qué necesita tu grupo para su correcto funcionamiento. Redacta un “Acuerdo Interno de Grupo Musical” con todo ello y firmadlo todos. Insisto: evitarás muchos problemas.

Supongo que a estas alturas de la entrada habrás entendido por qué es tan importante un acuerdo de este tipo y que no es ninguna chorrada o exageración tenerlo. Desde el momento en que se lo presentes a tus compañeros de grupo, sabrás perfectamente quiénes están dispuestos a tomarse el grupo en serio y quiénes buscan en el grupo un mero divertimento para sus ratos libres (¡¡¡a jugar con la “play”, no con tu grupo!!!). Eso sí, esto para nada evita que un grupo sea una diversión… de hecho, tiene que serlo, pero todos los juegos tienen sus normas...

Esto te obliga a tener claro cuáles son los objetivos del grupo a medio / largo plazo. ¿Es un simple grupo de amigos con los que reunirse una vez al año para dar un concierto? ¿O es un proyecto para el que deseas más recorrido?

Como ya dije en otras entradas, un grupo de música es como tener una pareja. Al principio, empiezas casi sin darte cuenta, por curiosidad, afinidad… Pero a medida que el tiempo avanza, la relación tiene que encaminarse hacia algún punto: llevamos 5 años juntos ¿nos vamos a vivir juntos o seguimos viéndonos 1 vez a la semana para ir al cine? ¿Estamos de acuerdo en que es eso lo que queremos?

Evidentemente, cuando se empieza un grupo nadie piensa 100 % en serio cosas como grabar un disco o hacer una gira, pero son aspectos que potencialmente están ahí, y si tienes esa visión de futuro, debes contemplarlos y dejar unos buenos cimientos sentados para posibilitarlo.

Así pues, redacta el acuerdo interno y ¡haz que tu grupo funcione!

Un saludo, y sigue currándotelo!!!

Hugo “Cris”

P.D.: te animo a que compartas con todos nosotros puntos que creas que deben aparecer en un acuerdo de este tipo, o nos comentes cómo grupos en los que estuviste, o conoces, se fueron al garete y lo bien que hubiera venido tener este documento. O al revés, si crees que esto no es necesario, ¡coméntanos tus motivos!

INTRODUCCIÓN AL MARKETING EN LA MÚSICA

 ¡Tranquilo! No te voy a dar la chapa como me la dieron a mí mis profesores en la facultad. Pero convendrás conmigo en que el marketing es un concepto importante dentro de la música. En estos momentos estarás pensando en “triunfitos”, “radiofórmulas”… Nada más lejos. Tú mismo, cuando anuncias en tu “myspace” que vas a dar un concierto o que acaba de salir tu nuevo disco estás utilizando técnicas de comunicación, lo que pasa es que no te das cuenta (y por eso a lo peor no son todo lo efectivas que quisieras).

Tendemos a asociar marketing con publicidad… y en verdad es un concepto muuucho más amplio. Empezaré por la definición académica que el señor Kotler tuvo a bien enunciar allá por los hipilonguis años ’60: “proceso social y administrativo por el cual los grupos e individuos satisfacen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios”.

Te has quedado como estabas. Normal. En su día yo también. A ver si consigo explicarte algo más:

El marketing está presente desde la fase de concepción del producto (qué necesidades va a satisfacer, a quién va dirigido… etc), hasta el momento en el que el consumidor lo adquiere (en tiempo, lugar, forma y precio adecuado). Pasando por el diseño de producto (qué características debe tener, cómo debe estar hecho…), por la distribución del mismo (dónde se va vender, cómo…) y su promoción (un producto por muy bueno que sea, si no se conoce no se vende…).

Ok, otro coñazo. Al menos lo he intentado XD

Sea como sea, seguramente algo dentro de ti te dice que el marketing es algo importante, y ese algo dentro de ti tiene mucha razón. Aunque no te sientas capaz de dar una definición más o menos exacta de marketing, sabes que tienes que hacer que se conozca el nombre de tu grupo y tus canciones, y eso está muy bien, pero sin un enfoque adecuado y un objetivo claro acabarás sintiéndote frustrado porque no verás avances en tu carrera.

Para no darte mucho el coñazo, y a modo de introducción, te diré que el marketing en la música consiste en estos tres elementos:

1.- Crear interés.

Llevar a cabo acciones para comunicar tu “identidad musical” a un público específico. Este paso es muy importante. Hacer que tu nombre le suene familiar a fans, medios de comunicación… Para ello:

-         define quién eres como artista

-         define a tu fan ideal

-         busca formas para llegar hasta ellos

2.- Llegar a la gente.

Crear y mantener relaciones con tus fans y gente de la industria (desde salas de conciertos, medios de comunicación, discográficas… etc. etc.). Muchos grupos “auto-todo” se saltan este paso pues piensan únicamente en “marketing de masas”, y es evidente que no tienen presupuesto suficiente para pagarse anuncios de televisión… etc. etc. Destierra inmediatamente esta idea de tu cabeza. Un grupo “auto-todo” tiene que hacer “marketing personal”, ir ganándose a su público “uno a uno”. ¿Cómo? Algunos ejemplos:

-         hazte una página web, un myspace, un facebook, un blog… algo donde la gente pueda disfrutar de tu grupo y conocer más de él

-         habla con el público después de tus conciertos, hazte amigo de tus fans

-         pídeles su correo electrónico

-         crea incentivos para que la gente que visite tu web se haga un perfil de “usuario”, entren en foros de tu grupo…

-         envíales al menos una vez al mes un mail comunicándoles novedades del grupo, nuevas fechas…háblales de tus proyectos…

-         comunícate con gente del mundillo, como webs especializadas, blogs, revistas…

-         responde a la gente que te deja comentarios en tu myspace, facebook, youtube… agradeciéndoles su tiempo y recordándoles lo importantes que son sus opiniones…

¿Puedes ver lo importante que es este paso? No se trata simplemente de darte a conocer, se trata de cimentar una relación constante y cercana. Vuelvo a repetir, gánate a tu público “uno a uno”.

3.- Vende tu producto.

Vale, que sí. La música es arte y tú eres muy artista y todo lo que quieras, bla bla bla… No pienso perder ni un segundo en este tema… En lugar de eso, te recomendaré leer el libro “La producción social del arte” de Janet Wolf (a mí me resultó muy interesante).

Desde el momento en que expones tu música a terceros, estás vendiéndola y pasa a ser un producto. No importa que tu objetivo sea económico o simplemente entretener. Es un producto y lo estás vendiendo, sin que este término tenga para nada ninguna connotación peyorativa, VENDER NO ES MALO, así que VENDE TU MÚSICA.

Muchos grupos se saltan este punto o lo abordan de una forma tímida y débil. ¿Por qué muchos grupos parecen asustados al animar a sus fans a gastarse su dinero en ellos? A veces por vergüenza, otras porque tienen miedo de parecer vendedores de mercadillo o porque simplemente no creen que su música tenga suficiente valor…

Resumiendo: inseguridad. La gente consume música porque “enriquece” su vida. Si crees que tu música no enriquece la vida de nadie… pregúntale a quien te escucha y seguramente te dirá lo contrario. Si no es así, lo más probable es que hayas hecho algo mal en los puntos 1 y/o 2. Vuelve a leerlos y piensa en ello seriamente.

Y métete en la cabeza que merece la pena pagar por tu música:

-        anuncia que tienes disco a la venta en tus conciertos, y hazlo de forma divertida, no con miedo hablando para el botón de la camisa

-         monta un “stand” de venta atractivo en tus conciertos

-         pon tu música a la venta en plataformas digitales, así como en tu propia web y facilita su acceso

-         centra tu mensaje en los beneficios que produce tu música en quien la oye, no de lo buenas que son tus canciones o tu grupo (esto te lo voy a repetir muchas veces, ya verás, te hartarás de mí, pero me acabarás dando la razón)

-         ofrece devolución del dinero si a alguien no le gusta tu música (sí, como lo oyes: SEGURIDAD)

-         haz que la gente hable por ti, que tus fans hablen en tu web o donde sea de lo mucho que disfrutan con tu música

Bueno. Creo que por hoy, y como introducción al tema, es suficiente. Léete tantas veces como sea necesario los tres puntos anteriores hasta que se te claven en la cabeza y los recites casi de memoria, entendiendo perfectamente lo que quiere decir cada uno de ellos y piensa si tu grupo cumple o no esos puntos. Si lo hace, genial. Si no es así, redacta inmediatamente qué es lo que no cumple, busca una solución y escríbela (después haz lo que has escrito, claro XD)

NOTA IMPORTANTE

NO SUBESTIMES EL PODER DEL BOLI Y EL PAPEL, escríbelo siempre todo.

Escribir te ayuda a tomar conciencia de la situación que te planteas y así lo que hagas no se limita a un vago pensamiento sin desarrollar que no te lleva a ningún lado. Evita cosas como: “Molaba hacer tal cosa”. Escríbela, desarróllala, márcate objetivos, busca acciones para cumplirlos y haz un calendario y un presupuesto. Así lograrás lo que te plantees.

En próximas entradas iremos metiéndonos en materia con temas de mercadotecnia más específicos que seguro te serán de gran ayuda.

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo “Cris”

P.D.: te animo a que compartas con todos nosotros qué entiendes por marketing en la música, qué acciones llevas a cabo para darte a conocer y cómo te funcionan, qué aspectos de tu estrategia funcionan mejor y peor…

REGISTRA TUS CANCIONES!!!

Ya tienes el nombre de tu grupo registrado y tras un tiempo en tu flamante local de ensayo empiezan a surgir las primeras canciones propias. La magia fluye en el ambiente y todos os miráis con la sensación de “¡con esta canción vamos a arrasar!”

¡Tranquilo pistolero! ¡No tan rápido! ¡Antes debes registrar tus canciones!

Antes de decidir grabar o tocar tus canciones en un concierto, asegúrate de registrarlas. Si no lo haces, cualquiera te las podrá robar. No es nada descabellado. Ahí os va una anecdotilla en la cual voy a obviar nombres de terceras personas por motivos legales (monté el blog para ayudarte en tu music ‘bizz, no para que me caigan demandas por parte de ladrones profesionales, ¿aún por encima de puta poner la cama?, no gracias):

<< Unos buenos amigos, cuando tenían 16 años tocaban en un grupo llamado "Brillan por su ausencia" (ves lo que te decía de los nombres en la entrada anterior XD) y  tenían una canción sin registrar llamada “X”. Resulta que por esa época B.C., hijo del directivo de la compañía discográfica madrileña “S”, veraneaba por Coruña en una época muy activa del grupo y escuchó esa canción en dos de sus conciertos. En vez de pensar, “coño, qué buen tema, se lo voy a decir a mi padre para que lance este grupo al estrellato”, pensó: “coño, qué buen tema, se lo voy a robar y como soy el hijo tonto de un “magnate”, que me lance mi papi al estrellato”. Y así fue. El tema en cuestión ni siquiera  se renombró y el grupo “Z” (por no llamarlo panda de farsantes) alcanzó el nº 4 en los “40 Principales”. Y de hecho, buceando hoy en día por Internet esa canción aparece en listas tipo "las 500 mejores canciones del pop español". "Brillan por su ausencia" funcionaba muy bien a nivel local, tenían bastantes seguidores adolescentes (vamos, como lo eran ellos entonces), dicha canción se había grabado como maqueta barata hacía un mínimo de 6 meses antes, dicha maqueta circulaba por algunos institutos de A Coruña en forma de cassette  y ya se había copiado decenas, cientos de veces,... ¡Había testigos para parar un tren! Mis amigos no se quedaron tan tranquilos (recordemos que no existía internet) y llamaron  al papi  dueño de la compañia. ¿Su respuesta? ¡Que era simplemente una casualidad! y que le mandaran la maqueta, dado que si sus canciones eran iguales ¡ellos también podían grabar un disco con "S"! JAJAJA (hay que ser cabrón ¿eh?). 
Mis amigos fueron a los periódicos (aún guardan los recortes de prensa), a las radios (no había conductor de programa que no acabara airado por el robo dado que la maqueta y la canción del disco de estos delincuentes eran completamente igualitas, palabra por palabra, nota por nota) ¡Hasta el director de la SGAE en Coruña les dió toda la razón! Pero no había registro, por lo que eran cuatro chavales contra toda una compañia, juicio en Madrid, testigos a Madrid, y un largo etc 
Se habló del tema en la ciudad por un tiempo hasta que se olvidó. Poco más. Y a día de hoy, por la Red no hay rastro de esos vampiros, lo que me hace pensar que mis amigos no fueron los únicas víctimas de esa escoria...>>

Y así funciona el negocio a según qué niveles, y así les va (me atrevo a añadir). La canción era idéntica, simplemente cambiaron el solazísimo de guitarra por una trompetilla chunga (claro, no había Dios que se tocara eso a la guitarra), la voz del cantante era atroz y ahí lo tienen, un “hit-single” más para un grupo que fue un visto y no visto (del “estrellato” a los “estrellados”), pero a su costa alguien hizo pasta de forma “ilegítima” y fraudulenta.

Un grupo de críos sin un duro no podía meterse a temas de abogados y por supuesto no tenía ningún peso en medios de comunicación, lo cual unido a su inexperiencia y a que de aquella no existía Internet, hizo que la historia no pasara de ahí. Y ahí se quedaron mis amigos bien jodidos y sin poder hacer nada. ¿Por qué? Porque no registraron la canción. Así de simple y así de duro.

Así que, a riesgo de parecer pesado: REGISTRA TUS CANCIONES!!! Es más, registra todo el material del grupo susceptible de ser registrado.

Tú, desde el momento en que las creas, ya eres el autor legítimo a todos los efectos de tus canciones y por ello te pertenecen todos sus derechos, pero la mejor forma de demostrar que eres el autor es acudiendo al Registro de la Propiedad Intelectual, dependiente del Ministerio de Cultura, y registrar tus temas.

En la entrada anterior, que trataba sobre el “Registro de marca”, escribí bastante porque es algo que no veo habitualmente entre los grupos de mi alrededor, por raro que parezca. Por eso hice tanta insistencia y me extendí en la explicación de cómo hacerlo.

Sin embargo, considero que todos tenemos claro que hay que registrar las canciones (insisto, REGISTRA TUS CANCIONES!!!) y de hecho es un proceso sencillo, así que no voy a explicarlo punto por punto.

Simplemente hay que cumplimentar la documentación pertinente que podrás encontrar descargable desde la web del Registro de la Propiedad Intelectual o del departamento de cultura de tu comunidad autónoma. Básicamente se trata de poner los datos de los autores, nombre de la obra… etc. Necesitarás hacer partituras de la canción y la melodía de la voz (si tiene voz, claro) y poner la letra de la canción. Después pagar las tasas (no es mucho, la última vez que me pasé por ahí fueron unos 25 - 30 € por 12 temas). Y listo. Desde ese mismo momento ya están registrados, sin esperas ni nada.

Vale. No es que me haya quedado calvo con la explicación… Lo sé. En serio, es muy fácil. Lo importante que tienes que sacar de esta entrada es que tienes que registrar todo lo relativo a tu grupo. Te evitarás disgustos, y sobretodo, estarás haciendo las cosas correctamente.

Un saludo, y sigue currándotelo!!!

P.D.: te animo a que compartas con todos nosotros experiencias como la que te conté. No tiene por qué ser exactamente de música, por ejemplo a mí me robaron un trabajo de facultad (desde esa los registré todos). Y oye, si tienes alguna duda para hacer el registro, pregunta y te la resuelvo encantado.

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"

EL NOMBRE DEL GRUPO.

(Nota del autor) Esta entrada me ha quedado un poco más extensa de lo que quería, pero me parece un tema tan importante que sé que te merecerá la pena leerla.

Ya tienes local de ensayo. Supongamos que estos principios son como la mayoría de todos los grupos. Un conjunto de amigos / conocidos que se reúnen en un local a tocar y a tocar. Al principio, generalmente, te juntas con tus compañeros a tocar canciones de tus grupos preferidos, esos que te servirán como “referencia” a la hora de empezar a crear tu propia música. Además, así irás creando el “feeling” con tus compañeros, viendo su forma de tocar y entender la música, cuántas cervezas os tomáis en una hora… en definitiva, “haciendo grupo”.

Seguramente el dueño del local de ensayo te preguntará: “¿Cuál es el nombre del grupo?” para apuntaros en su libretita y pasaros la dolorosa todas las primeras semanas de cada mes. En ese momento, os miráis todos sin saber muy bien qué decir. “¡Tíos, tenemos que ponerle nombre al grupo!”.

A no ser que por alguna razón ya tengáis bien claro el nombre, ponérselo puede ser una difícil tarea que puede llevar desde un par de minutos hasta meses. ¿Por qué será tan difícil encontrar un buen nombre?

El motivo de esta entrada no es dar respuesta a esa pregunta, ni siquiera darte consejos para poner un nombre “cool”. Pensé en hacerlo, pero la historia de la música está plagada de grupos con nombres que desafían las leyes del sentido común, así que ¿quién soy yo para dar consejos si grupos como “Mr. Míster” o “Mott the Hoople” triunfaron? Y ejemplos como éstos (y mucho peores) hay miles.

No. Mi intención es hablarte sobre algo que a nivel “extra-artístico” te interesa más: ¡REGISTRA TU NOMBRE! (sea cual sea).

Como ya he dicho en entradas anteriores, tu grupo es tu empresa. Así, el nombre de tu grupo es tu marca. Sí. Tu marca. Como “Levi’s”, “Coca-Cola”… Una vaga definición de marca es: “signo distintivo de un producto en el mercado”. Tu nombre / marca es lo primero que te va a hacer reconocible y te va a diferenciar de otros grupos.  Regístralo.

¿Por qué es importante registrar tu marca?  Te voy a dar los principales motivos, si bien hay más:

1º. Haciéndolo, tú y sólo tú podrás utilizarla, evitando que terceras personas ajenas a ti la usen en su propio beneficio. Nadie que no seas tú podrá subirse a un escenario usando tu nombre.

2º. Si no lo haces, cualquier persona puede registrar el nombre de tu grupo para sí, pudiendo impedirte su uso. Imagínate que llevas años trabajando en tu proyecto y cuando empiezas a tener algo de éxito descubres que tu nombre está registrado por otra persona (física o jurídica), ¡incluso aunque sea tu nombre propio! Todos esos años creando un reconocimiento de tu marca se van al traste, pues su legítimo dueño te puede impedir su uso.

3º. Con tu marca no sólo estás denominando a tu grupo, sino una serie de servicios “adyacentes” que debes tener como puede ser una página web, camisetas de tu grupo o incluso tus propios Cd’s.

Bien. Ahora que sabes por qué hay que registrar tu marca: ¿cómo lo haces? Lo que a continuación voy a exponer es para hacer el registro en España. Si estás leyendo esto desde otro país, sigue leyendo, pues seguro que hay formas análogas para hacerlo.

Los registros de marca se hacen en la “Oficina Española de Patentes y Marcas” (OEPM), que pertenece al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Ésta es su página web: www.oepm.es

Ya tienes claro qué nombre le quieres poner a tu grupo. Lo primero que debes saber es que no todos los nombres son válidos a la hora de registrar. En la propia web de la OEPM te lo explican, pero voy a hacerte un “breve” resumen de los nombres que no se pueden registrar:

-         “Signos carentes de identidad”: por ejemplo, la letra “W”. Esto se puede salvar si esa “W” tiene alguna particularidad en su diseño. Aún así, es mejor evitar denominaciones de este tipo.

-         “Signos contrarios a la ley, orden público o buenas costumbres”: es muy posible que si le quieres llamar a tu grupo “Maltrata a las mujeres”, a parte de tener un serio problema mental, no te admitan el nombre a registro…

-         “Signos que reproduzcan o imiten signos oficiales”: seguramente si tu grupo se llama “Xunta de Galegos” y tu logo es o se parece singularmente al de la “Xunta de Galicia” no te lo admitan.

-          “Marcas idénticas o semejantes a otras ya registradas”: lógico ¿no? La única excepción es que las marcas se refieran a productos diferentes al tuyo. Por ejemplo, si le quieres llamar a tu grupo “Zara”, no creo que el señor Amancio Ortega haya sido tan previsor como para registrar ese nombre para un grupo musical… Bueno, ¿o sí? Déjame ver… No, no lo hizo. Sin embargo, a parte de la marca de vestidos perteneciente al grupo Inditex, hay un “Zara” que se dedica a productos de regaliz (¡¿?!). ¿Ves lo que digo? Eso si, tu logo o signos característicos no se pueden parecer.

-         “Marcas consideradas notorias y renombradas”: son marcas que denominan un producto ampliamente reconocido por el público. Un ejemplo puede ser “Coca-Cola”. En este caso, ni siendo un grupo de música que nada tiene que ver con la fabricación de bebidas analcólicas podrías registrarlo.

-         “Marcas que vulneren derechos de imagen”: por ejemplo, registrar el nombre para hacer un póster de Rafa Nadal.

-          “Marcas que coincidan con el nombre civil de una persona notoriamente conocida”: llamar a tu grupo “Cristiano Ronaldo” es imposible, por mucho que te guste.

-          “Marcas que vulneren derechos de autor”: por ejemplo, ponerle a tu grupo el nombre de “Mickey Mouse” (¡¡¡ni se te ocurra meterte con Disney!!! Tienen más y mejores abogados que tú, XD)

Vale, ahora ya tienes claro qué nombre le quieres poner al grupo y sabes que es válido. Lo siguiente que has de hacer es saber si ese nombre está disponible. Para ello, en la propia página web hay un apartado con un “localizador de marcas”, este es el enlace directo: http://www.oepm.es/Localizador/homeLocalizador.jsp

No es del todo fiable, pero ayuda, y te ahorrará pagar para que te den los informes oficiales. Realmente es mejor tenerlos, cuestan sobre unos 35 – 40 €, pero como ya te dije en la presentación del blog, estoy pensando en ti y tu ínfimo presupuesto…

Supongamos que el nombre que quieres poner es “Lluvia de Hachas”, porque eres más del metal que los “Manowar”. Introduces este nombre en el “Localizador de marcas nacionales”  y ves que está libre, y al igual con el “Localizador de marcas internacionales con efecto en España”.

Si ves que el nombre que quieres no está libre, consulta más datos para saber si esa marca se refiere a un grupo de música. Si es así, deberás buscarte otro nombre, lo siento. Pero si es de una panadería y no incumple ninguno de los puntos que cité antes, ¡adelante!

Lo siguiente es cubrir el pertinente formulario. Te lo puedes descargar desde la página web. Descárgate el PDF (tranquilo, está ahí para eso, no estás cometiendo ningún acto de piratería XD) y pasemos a rellenarlo debidamente.

1.- “Tipo de Marca”: marca de productos o servicios

2.- “Datos complementarios para marcas divisionales y transformadas”: NO PONGAS NADA

Voy a suponer que saber rellenar tus datos, jeje, así que vamos al asunto:

REPRODUCCIÓN Y DATOS DE LA MARCA

18.- Distintivo: en este recuadro deberás poner el nombre de tu grupo. Seguramente tu nombre no se limite a un conjunto de letras, sino que también tendrán un “diseño”. Las veces que hice este trámite intenté “copiar y pegar” y no soy capaz. Así que imprimí el diseño del nombre, y lo corté y pegué a mano… ¡¡¡viva el Pritt de toda la vida!!! XD

19.- Tipo de distintivo: si es como te dije en el apartado anterior, marca “mixto”. Si tu nombre no tiene “diseño”, marca “denominativo”. Las otras opciones son poco o nada usuales / útiles para un NOMBRE de grupo musical (pero oye, a lo mejor innovando arrasas en el mercado XD)

20.- Distintivo denominativo estándar: NADA

21.- Reivindicación del color como característica distintiva de la marca: te aconsejo no poner nada, a no ser que el color sea la base de tu marca. Pero recuerda que estás registrando un NOMBRE para un grupo de música. Recomiendo hacerlo a blanco y negro por motivos que ya explicaré más adelante.

22.- Declaración de los elementos de la marca sobre los que no se reivindica un derecho exclusivo de utilización (facultativa): NO PONGAS NADA

23.- Descripción escrita de la marca: NO PONGAS NADA, PERO NADA DE NADA!!! Lo pongo así en grande porque es importante, repito: NO PONGAS NADA. Dirás, ¿pero qué le pasa a éste? Te explico. En la OEPM son muuuy tiquismiquis y por muy bien descrita que esté, nunca les valdrá y te echarán para atrás el registro perdiendo tu tiempo y tu pasta. Por eso  te decía no poner nada en el “color”. Si hay alguien de la OEPM leyendo esto y tiene a bien explicarlo más lo agradezco, porque en verdad siendo así, no entiendo para qué incluyen estos apartados…

LISTA DE PRODUCTOS Y SERVICIOS

24.- Productos y servicios: no me voy a perder en explicaciones de lo que es la “Clasificación de Niza”, puedes buscar en Google si te intriga mucho el tema. Aquí te voy a explicar qué tienes que poner para registrar tu marca debidamente como grupo musical:

Nº 41: servicios culturales y actividades culturales propios de un grupo musical

Nº 9: aparatos para reproducción de sonido o imágenes, soportes de registros magnéticos, discos acústicos, CD, DVD…

Nº 16: papel, cartón, fotografía, papelería, pósteres, adhesivos

Nº 25: vestidos, calzado, sombrerería y ropa en general

Éstas son, a mi juicio, las actividades principales para la que deberías registrar tu marca si eres un grupo musical. Ahora te voy a contar una anecdotilla de cuando fui a hacer un registro de este tipo por primera vez en mi vida:

<< Entré en la oficina orgullosísimo de mí mismo, pues tenía los documentos perfectamente cumplimentados, o eso creía yo, pues lo primero que hicieron fue mandarme borrar la “descripción” por el motivo que te expliqué antes.

A la hora de registrar las actividades, llevaba una lista hiper-extensa y meticulosamente escogida. No se me escapaba nada: llaveros, zapatillas… todo lo que un grupo como “Kiss” pudiera tener, yo ya lo había puesto.

La señora del registro, al verlo, me miró de arriba abajo. Condescendiente y muy amablemente me explicó, como si fuera su hijo, que el coste monetario del registro va en función del número de actividades que registres, lo que me saldría a pagar ¡1.200 €! “¡Joder!”, pensé yo con mis ciento y algo eurillos doblados en una desgastada cartera. Así que sólo registré la más importante, la Nº 41, pues me explicó que se podía ampliar en el tiempo>>.

Entiendes la anécdota, ¿verdad? Tú sabrás el presupuesto que tienes. Si puedes registrarlo todo, mejor que mejor. Si no es así, registra la Nº 41 y ya ampliarás el registro más adelante, por ejemplo, con dinero que ganes en conciertos. ¡Pero acuérdate de registrarlo todo! Es importante. Si no lo haces, imagínate que empiezas a ganar algo de fama y un aprovechado (los hay en todas partes, más de lo que piensas) registra tu nombre para hacer camisetas de tu grupo y se forra a tu costa, ¡además de impedirte a ti hacer camisetas de tu propio grupo! Cierto que el primer objetivo al montar un grupo no es hacerse millonario (¡es ligar!), pero otra cosa es que otros se forren con tu trabajo, ¿no crees?

REIVINDICACIÓN DE PRIORIDAD UNIONISTA

25.- País de presentación de la solicitud anterior: NO PONGAS NADA, tampoco pongas nada en los apartados 26) 27) 28) 29) 30) 31) y 32) Así acabo antes… XD

Bien, lo siguiente es la HOJA DE REPRODUCCIÓN DE LA MARCA, en las cuales deberás volver a poner el nombre de tu grupo y tus datos.

¡Y listo!, ¡ya has cumplimentado el formulario para registrar el nombre de tu grupo! Seguramente te haya llevado más tiempo leer todo esto que hacerlo… pero claro, ten en cuenta que lo has rellenado tan rápido porque antes te has leído esto, XD

Sólo falta pagar las tasas y entregarlo.

Acércate a una delegación del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Allí te entregarán una hoja para que vayas al banco a pagar las tasas. Por cada categoría de productos y servicios cobran alrededor de unos 155 €. Una vez hecho el pago, vuelves a la oficina y entregas los papeles, te los sellan, te entregan una copia y listo, a esperar a que se complete el proceso.

Ah! ¡Acuérdate de firmar las hojas en los apartados correspondientes! Recuerdo que esa primera vez que fui a registrar el nombre del grupo no los firmé, y esa misma señora que tan amablemente me trató me llamó por teléfono al rato para que me pasara a firmarlos… Jejeje, era joven e inexperto, menos mal que la juventud se cura con el tiempo, y la experiencia te la da el trabajo duro, diario, reflexivo… XD

Aunque hayas entregado ya los documentos, tu nombre aún no está registrado. Tardarán unos meses en mandarte una carta confirmándote que el proceso ha transcurrido sin problemas y que el registro ya está en vigor (tampoco entiendo por qué tardan taaaaanto).

Y esto es todo lo que te puedo contar sobre el registro de tu marca. Ahora se trata de trabajar para ponerla a la altura de “Coca-Cola”. Para ello, te aconsejo que sigas este blog XD

Un saludo, y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"

P.D.: te animo a compartir con todos nosotros cualquier duda que tengas sobre este tema, así como anécdotas similares a las que te conté. De los errores se aprende, y de paso nos reímos un poco, que a este mundo le hace falta muchas risas.