INTERNÉÉÉÉÉÉ!!!

¿Te has parado a pensar en cuántos millones de millones de personas usan Internet en el mundo? Esto supone millones y millones de oportunidades al alcance de tu módem… Internet es una herramienta básica para cualquier grupo de música, pero sobretodo para un grupo “auto-todo” como el tuyo. Esta es una frase obvia que ya habrás oído mil veces, y a lo mejor de tanto oírla no te has parado a pensar en su importancia…

Durante décadas, películas, libros, música… nos venían presentados en un formato “físico” en un punto de venta determinado. Pero hoy en día existen innumerables plataformas que permiten poner tu música a la venta de forma online, abriendo tu mercado a todo el mundo (a todo el mundo que tiene Internet, claro… Pero bueno, tal y como van las cosas, la entera población mundial tendrá móviles 3G antes que alimentos… En fin…)

Reflexionemos:

1)      Buenas y malas noticias.

Internet es un medio estupendo para los grupos “auto-todo”, pero desgraciadamente la industria discográfica de los “dinosaurios” está tan asentada que nos ha hecho creer (¡incluso a los propios grupos!) frases como éstas:

-         Si no es un top-seller, no vale para nada

-         El único éxito es el éxito de masas

-         Grupo “auto-todo” = grupo que no consiguió un contrato

-         Pocas ventas = baja calidad

-         Si fueran buenos, serían famosos

-         …

¡Puag! Afortunadamente, Internet te permite una exposición de tu música tal, que todas esas frases son historia. Así pues ¿en qué mundo quieres vivir? ¿En la “Edad de piedra” o en el S. XXI? ¿Buscas un inalcanzable éxito de masas o un nicho de mercado donde “hacerte fuerte” sin necesidad de entrar el el top ten de los 40 Principales?

Claro que, al igual que tú, decenas de miles y miles de grupos tienen esta misma opción, con lo que la “competencia” por conseguir nuevos fans aumenta… Pero la música no es una competición: si tienes algo bueno que ofrecer, encontrarás tu nicho de mercado (¡¡¡pero debes buscarlo!!!)

2)      ¡Los fans al poder!

Tradicionalmente era la anquilosada industria discográfica la que te decía qué música tenías que escuchar en cada momento, dejándose el pastón en anuncios de prensa, pagando para salir en la radio y televisión… y “limitando” el abanico de opciones que podía tener un consumidor de música (al limitar su información)

A día de hoy lo siguen haciendo, preguntándose una y otra vez por qué está el sector en crisis a la vez que desvían la atención del verdadero problema hablando de la “piratería” y lavándose así las manos, eximiéndose de su responsabilidad e intentándole “cargar el muerto” a los consumidores. ¡¡¡LE ECHAN LA CULPA A SUS PROPIOS CLIENTES!!! Tiene gracia. Algún día hablaré sobre esto…

Ahora lo que te quiero decir es lo siguiente: LOS FANS TIENEN EL PODER.

Ya no hay nada que les impida escuchar la música que quieran, donde y cuando quieran. Lo tienen todo a golpe de ratón (pagando o no) sin que nadie les diga qué tienen que escuchar. ¿Les gusta el “Death Metal Techno Polka”? Ponen en el “google” el término y… ¡a descubrir grupos! (ya he probado, no aparece nada… XD)

Esto me lleva la siguiente reflexión:

3)      La idea del “cazador cazado”.

Los consumidores, que antes eran “cazados” por la industria musical para “endiñarles” sus productos (no importa estilo ni época, era así) son ahora los verdaderos “cazadores”.  Con un ordenador (¡e incluso un teléfono móvil!) como arma, se aventuran en el mar de Internet para atrapar sus piezas musicales favoritas.

Esto supone un auténtico cambio en las reglas del juego y es un concepto que debes empezar a asimilar desde YA (a no ser que tus aspiraciones sigan siendo fichar por una super discográfica… En ese caso… ¡buena suerte!)

Ahora que los fans se lanzan a buscar la música, ¡facilítales el trabajo! No hace falta gastarse ni un euro en una web (aunque es aconsejable). Basta con tener un buen Myspace, un buen Facebook, un buen canal Youtube, un buen Blog, un buen Podcast, un buen Flickr… Y lo más importante: gestionarlos eficientemente. ¿Cómo? Esto será motivo de otra entrada. Paciencia pequeño Saltamontes… XD

4)      Ponte en el escaparate.

Los consumidores ya no responden de la misma forma al “marketing tradicional”. Es un hecho. La “sobre-información” a la que constantemente estamos expuestos con bombardeos de publicidad convencional masiva nos vuelve impermeables a estos estímulos.

Hoy en día es mil veces más apasionante descubrir música por uno mismo, o a través de la recomendación de un amigo, por un comentario en el muro de alguien en el Facebook, o leyendo un blog que trata sobre la música que te gusta…

Como grupo “auto-todo” que eres, ¿qué debes hacer?

Debes conocer a tu fan ideal (¿recuerdas anteriores entradas? pincha aquí) y buscarlo activamente. Y al mismo tiempo debes ponerte en el escaparate, no a través de salir en la MTV, sino teniendo un buen posicionamiento en Internet. ¿Tu grupo se llama “Fake”? ¡¡Cámbiale el nombre ya!! ¿Quién te va a encontrar por los buscadores poniendo “Fake”? (mis compañeros de Xader ahora se estarán riendo… antes nos llamábamos “Fake” XDD)

Necesitas establecer tu “pequeña fortaleza” en Internet, en todos aquellos sitios donde están tus fans potenciales. Vuelve a leer el último párrafo del punto anterior.

No lo has leído. ¡¡Vuelve a leerlo!!

Resumiendo: dale a la gente facilidades para que te encuentren en Internet y un motivo para que hablen de ti una vez lo hagan.

5)      Filtros.

En la macarrónica industria tradicional los discos de grupos llegaban a las tiendas después de pasar por varios filtros. ¿Cuáles? Pues ejecutivos de discográficas, A&R's, editores, dueños de tiendas de discos, programadores de radio… Una vez más, estos filtros eran dirigidos por “la industria”, es decir, por la gente que te decía qué música debías escuchar en cada momento y en cada situación.

Hoy en día siguen existiendo filtros, pero Internet ha cambiado su naturaleza. Antes de seguir, quiero hacer una aclaración: los filtros son necesarios. Todos los días se editan cientos de discos. Los filtros ayudan a los consumidores a discernir cuáles de esos cientos les interesa.

Como iba diciendo, Internet ha generado nuevos filtros. Ya los conoces, tú mismo los utilizas todos los días:

-         Amigos: esto es tan básico como poco novedoso. Igual que hace 40 años, ¿de quién te vas a fiar más? ¿De lo que diga un erudito crítico de música o de lo que diga ese compañero de clase que te da cigarros cuando se te acaban? Pues eso. Lo que ha cambiado es la forma de comunicación entre “amigos”. Me explico: ¿Cuántos “amigos” puedes tener en el Facebook? ¿300, 400, 2.000…? ¿Los conoces a todos personalmente? ¡Seguro que no! Pero toda esta gente tiene sus gustos musicales y les encanta compartirlos… y a ti te encanta curiosear. Pillas la idea de lo “novedoso” ¿verdad?

-         Comentarios de fans: una vez más, las nuevas tecnologías y las redes sociales. Hoy en día es muy fácil entrar en el Myspace de un grupo y ver los comentarios que deja la gente, ver qué dicen de ellos… Lo mismo para otras redes sociales. Y otra cosa muy importante, puedes conocer la opinión de la gente que ha comprado su disco, pues la pueden expresar a través de su Facebook o simplemente dejando un comentario en Amazon o Cd Baby… Esto era impensable hace 30 años.

-         Listas de “popularidad”: las redes sociales tienen sus propias listas. Es fácil entrar en sitios como Myspace,  Reverbnation u otros, y ver listas de qué grupos son los mejor valorados, incluso por estilo y/o región…

-         Blogs, podcasts…: son sólo otro medio más donde gente más o menos anónima expresa sus opiniones, comentarios… Y esta gente tiene “seguidores”, personas que fielmente leen y siguen sus publicaciones (¿acaso no estás leyendo tú este blog? XDD)

-         “Googling”: ¿cuántas veces no habrás tecleado en Google tu género favorito de música para ver qué se cuece en la escena? Pues eso.

¿Te das cuenta del abanico de posibilidades que se te presenta? ¿Qué puedes hacer si quieres convertirte en una máquina de auto-promoción? Atento:

a)      Anima a tus fans a que compartan tu música con sus amigos, ¡y ponle las cosas fáciles para que lo puedan hacer! (links accesibles etc)

b)      ¿Después de tus conciertos se te acerca la gente a decirte lo fenomenal que fue para ellos la actuación? Lo primero, dales las gracias y diles que tú también te lo pasaste genial con ellos. Después diles que te dejen un comentario en tus “sites” hablando de su experiencia de esa noche (una vez lo hagan, ¡respóndeles agradeciéndoselo! [hoy no paro de usar exclamaciones, XDDD])

c)      Cuando subas una nueva demo a tu Myspace o pongas tu disco a la venta en I-tunes, anima a la gente a que deje un comentario para expresar su opinión.

d)      Cuando tengas una respetable “base de fans”, diles que cierto día acudan todos en masa a tal web para votar por tu tema y subir puestos en los ránkings de “popularidad” (No te de vergüenza, la gente paga mucha pasta por estar de número 1 en los 40 Principales… jajajaaaa)

e)      Conoce los “tags” que la gente usa para encontrar música como la tuya y úsalos para mejorar tu exposición.

Éstos son sólo algunos ejemplos. Seguro que después de leerlos se te ocurren muchas acciones más.

En 5 hojas he intentado explicarte las nuevas reglas del marketing musical en la era de Internet (siempre bajo mi opinión, claro). No digo que lo haya conseguido... pero al menos espero haberte orientado un poco :) Céntrate en ellas y empieza ya a tomar cartas en el asunto. Seguro que pronto verás los resultados.

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"

CÓMO PREPARAR ENTREVISTAS

La presencia en medios de comunicación mediante reseñas o entrevistas es algo importante para un grupo. Reconozcámoslo, a la mayoría de los músicos no nos gusta tratar con los medios (ni con salas, ni con discográficas… XD), simplemente queremos tocar y tocar… Pero esto forma parte de tu trabajo, igual que practicar todos los días, y es importante para lograr tu objetivo de “tocar y tocar”.

Las entrevistas son una excelente oportunidad de hacer llegar tu mensaje a las “masas”, darte a conocer y comunicar tu identidad musical, así que aprovéchala preparándola bien. Éste es uno de esos puntos que marcan la diferencia entre un grupo profesional y uno “de colegas”.

1)      Obtén información de trasfondo.

Primero, debes aprender todo lo que puedas sobre el periodista o entrevistador. ¿Cuál es su estilo? ¿Es una persona conocedora de la música o suele tratar temas generalistas? Investiga un poco. Busca otras entrevistas que haya hecho antes. ¿Es una persona afable? ¿O hace”preguntas cañeras”?

Después, debes informarte todo lo que puedas sobre el programa en el que vas a ser entrevistado (ya sea radio, televisión… lo mismo si es para una revista, periódico, fanzine, blog…). ¿Cuál es la reputación del programa? ¿Cuáles son los datos demográficos de su audiencia? ¿Cuál será el formato de la entrevista? ¿Puede la audiencia llamar al programa? ¿Habrá público mientras se hace la entrevista? Conocer estos detalles te ayudará a saber “qué esperar”, pudiendo así preparar mejor la entrevista y calmar los nervios (reconozcámoslo, podemos tocar delante de 10.000 personas sin pestañear, pero nos ponen un micro delante para una entrevista y la voz empieza a temblar… XD)

Antes de hacer la entrevista, estaría bien que hablaras con el reportero sobre estos asuntos:

-         ¿Cuál es el tema de la entrevista?  ¿Por qué te escogió? Los periodistas escogen para su audiencia temas de actualidad o de interés general. Así pues, ¿qué espera aportar con tu entrevista?

-         ¿El entrevistador utilizará información de otras fuentes? Debes estar preparado sobre lo que el entrevistador pueda saber sobre ti. Pregúntate de quién y de dónde puede obtener esa información y conviértete tú en una fuente de información. ¡Entrégale tu estupendo dossier!

-         ¿Cuánto durará la entrevista? Saber la duración de la entrevista te ayudará a preparar mejor las respuestas a las preguntas. Cuanto más corta sea, más importante es que sepas condensar tus respuestas.

-         ¿La entrevista es en directo? Las entrevistas en directo son las que requieren más práctica y preparación, pues no habrá oportunidad de “repetir”. Si la entrevista no es en directo, pregunta si será editada. Si no será editada, prepárala igual que si fuera en vivo.

-         ¿Dónde se llevará a cabo la entrevista? Si el lugar lo propones tú, debes recrear un ambiente agradable y positivo para proyectar una imagen positiva de tu grupo y enfatizar así tu mensaje. La “escenografía” debe representar tu profesionalidad.

2)      Prepara tu mensaje.

Sin duda, nadie mejor que tú conoce tu grupo y tu música. Pero no llega con conocerlo, debes ser capaz de comunicarlo y articularlo de una forma clara, amena, interesante y entretenida. Para ello:

-         Prepara un boceto con los puntos específicos que quieres tratar.

-         Redacta declaraciones concisas y efectivas tanto para presentarte como para despedirte

-         Intenta ilustrar tus ideas y comentarios con ejemplos. Usa analogías, historias relacionadas y experiencias personales que ayuden al entrevistador y audiencia a entender lo que explicas

-         Practica la entrevista con algún colega o incluso frente al espejo. Tu objetivo debe ser contestar rápida, clara y naturalmente a las preguntas. Las “pausas” entre pregunta-respuesta se pueden hacer eternas y transmiten una sensación de poco conocimiento sobre lo que hablas (además de bajar el “ritmo” de la entrevista y con eso el interés de la audiencia)

-         Tus respuestas no deben durar más de 20 segundos. Evita respuestas largas y farragosas. Procura hablar sólo de un tema en cada respuesta. Mezclar ideas puede provocar “confusión”, dispersa a la audiencia y tus mensajes pierden fuerza. ¡Y vocaliza! ¡No farfulles ni le hables al botón de tu camisa!

-         En todas las entrevistas hay “preguntas típicas”. ¿Cómo nació el grupo? ¿Qué estilo de música hacéis? ¿Cuáles son vuestros proyectos? Lleva las respuestas preparadas.

-         Lleva al estudio copias adicionales de tu dossier, tarjetas de visita…

-         Preséntate en el estudio con al menos 30 minutos de anticipación a la entrevista. Habla con el reportero, pregúntale cómo debes dirigirte a él (generalmente por su nombre de pila) y que te explique el “funcionamiento” del programa.

3)      Qué hacer y qué NO hacer durante una entrevista.

HACER:

-         Sé tu mismo. Como ya dije en otras entradas, exprésate como hablas habitualmente,  A NO SER QUE HABLES COMO UN IDIOTA!!! Una vez más, confío en ti XD

-         Mantén la compostura en todo momento. Palabras como “gracias”, “por favor”… son siempre bienvenidas.

-         Siéntate cómodamente, pero no te “escarranches” en la silla!!! Quítate las gafas de sol que te hacen parecer tan roquero. Molan, pero ten en cuenta que con la mirada se transmite mucho. Es el espejo del alma, ¿no? Pues si tu música es tu alma, ¡deja que la gente la vea!

-         Piensa que estarás “en el aire” durante cada segundo que dure el programa. No hagas ningún gesto ni ningún comentario que no quieras que se vea o se oiga.

-         Ten en mente a la audiencia. Dirige tus palabras a ella.

-         Ten en cuenta que cualquier cosa que le hayas dicho antes al reportero puede salir a la luz en la entrevista. Controla el “off the record”.

-         A veces una pregunta engloba dos o tres. Respóndelas en el orden que fueron hechas.

-         Ajusta y prueba los cascos, micro… Esto generalmente ya te lo van a indicar, pero si no lo hacen, pídelo. Si llevas una canción en un USB o disco, compruébalo antes de empezar la entrevista (y lleva una “copia de seguridad” por si las moscas)

-         Sé jovial, muestra tu sentido del humor. Mantén siempre una sonrisa en tu cara, incluso aunque estés en la radio o por teléfono. Es la llamada “sonrisa telefónica”. Créeme, se nota y es una baza que juega a tu favor.

NO HACER:

-         Si estás en televisión, no mires al “monitor” durante la entrevista.

-         No utilices jerga profesional, usa palabras que todo el mundo pueda entender.

-         Nunca digas “no tengo comentarios”, suena como si tuvieras algo que esconder.

-         Evita decir cosas de las que te puedas arrepentir. No contestes a preguntas personales ni divulgues material “confidencial”. Lleva preparada una respuesta para estas preguntas tipo: “Esa información es confidencial y no estoy en disposición de poder responder a la pregunta” (o cualquier otra "excusa educada" que se te ocurra)

-         No discutas (a no ser que vayas a “Salsa Pocha”). No te muestres a la defensiva ni saques tus “cabreos” al aire así porque sí (a no ser que la entrevista trate de tus cabreos, claro XD)

-         No hables por alguien que no esté presente.

-         Corrige inmediatamente cualquier información errónea, pero de forma que no dejes al entrevistador como un “inútil” (porque no lo es).

-         No aportes “datos estadísticos”que no sean demostrables. Si aportas algún dato, cita la fuente.

-         No hagas comentarios que puedan ser considerados “ofensivos”.

Por último, no olvidemos algo fundamental. Todos los medios registran el sonido a través de micrófonos, y has de tenerlo en cuenta. Sitúate a una distancia adecuada (3 o 4 dedos del micro, mídelos con la mano, no te de vergüenza, eso también es “ser profesional”). Ponlo en 45 grados con respecto a la boca para evitar esas “P’s y B’s” explosivas, y háblale a la cápsula (vamos, no mires para otro lado mientras hablas). Lo mismo en televisión, con los micros “de corbata”. ¡No se te ocurra rascarte la tripa mientras hablas porque llevas un micro puesto!

NUNCA, NUNCA, NUNCA des golpecitos en la mesa ni andes “llevando el ritmo” con tus pies, estas cosas producen ruidos molestos que se colarán en la entrevista. Y si llevas un “guión”, sitúa el papel detrás del micro para evitar los “crujidos” de su manipulación. A lo mejor tienes pensado poner este papel sobre la mesa... ¿no te dije que le tienes que hablar a la cápsula? Si lo pones en la mesa le hablarás al botón de la camisa. Sujétalo con las manos detrás del micro, así evitarás ruidos indeseados en la emisión y mantendrás contacto visual con todo lo que sucede en el estudio de radio.

4)      Dar seguimiento a la entrevista.

Al igual que con cualquier evento o campaña promocional de tu grupo, dar seguimiento es bueno para desarrollar una relación sólida con los reporteros y con tu audiencia. Consigue el audio de la entrevista y cuélgalo en tus plataformas web (ten en cuenta que debes contar con el permiso del programa).

Envía una nota personal al periodista del programa agradeciendo la oportunidad, así como un “informe” sobre los comentarios y reacciones de la gente que ha seguido el programa. Emplázalo para futuras entrevistas comentándole tus próximos proyectos.

5)      Consejos para entrevistas en televisión.

En la televisión no sólo te van a oír, también te van a ver, así que cuida tu expresión corporal y procura que sea acorde a lo que estás hablando. La expresión corporal te delatará si estás nervioso, si estás mintiendo, si estás incómodo con alguna pregunta… Sobre este tema hay libros y libros escritos, no puedo resumirlo en una línea. Pero sí te puedo decir una cosa: evita tener los brazos cruzados, pues inconscientemente estás “creando una barrera” con la audiencia y el entrevistador, lo cual no te interesa para nada.

En la tele se va a ver qué ropa llevas… Procura que sea acorde a la música que haces y evita llevar una camiseta de tu grupo. ¿¿Cómo?? ¿Qué no lleve una camiseta de mi grupo? ¡¡¡No!!! Ya van a hablar de ti, vas a estar hablando de tu grupo… ¡no lleves una camiseta de tu grupo! Queda un poco “desesperado por promoción”. Estas cosas sólo las puede hacer Santiago Segura XDDD

Con respecto a la ropa en televisión, también te puedo decir lo siguiente:

-         Evita diseños “cargados” (pequeños cuadros o franjas… etc)

-         Evita telas con brillo (ten en cuenta que en el plató hay focos, debes deslumbrar a la audiencia, pero no en ese sentido XD)

-         Evita colores como el verde o el azul si el plató es un “croma” (seguramente te avisen con antelación)

A mayores, generalmente en la tele ofrecerán maquillarte. Acéptalo. Es importante para que se te vea bien en cámara. En temas de “peinado”, utiliza uno que resalte tu rostro, que no lo esconda.

Espero que te haya quedado claro que es muy importante preparar bien una entrevista. Forma parte de tu trabajo como músico, igual que tocar en directo o grabar. ¿Te parecen un coñazo? ¿¿Por qué?? ¡Si vas a estar hablando de lo que más te gusta! Además, piensa que en las entrevistas no vas a estar hablando al periodista, sino a tus fans. ¿Te parece aburrido o poco importante hablar con tus fans? Seguro que no.

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"

ONE MORE ON THE ROAD!!!

Después de un tiempo funcionando bien con tu grupo, dando buenos conciertos, vendiendo tus discos… y ganando fama y seguidores, un buen día recibes una llamada de alguien importante que te ofrece hacer una gira por toda España, tocando en las mejores salas y los mejores festivales. Acto seguido, despiertas en tu cama. ¡Bienvenido a la realidad! XD

Pero esto no quiere decir que tú y tu grupo no podáis vivir la verdadera esencia de la música: ¡la carretera! ¿Pero cómo hacerlo sin arruinarte en el intento? Aquí van algunos consejos:

1)      Amplía tu radio de acción poco a poco.

Habitualmente, cuando un grupo empieza, sus primeras actuaciones son en su propia localidad. Aprovecha éstas actuaciones para ir dando a conocer el nombre de tu grupo, y poco a poco ir ampliando el radio de acción de tus conciertos a localidades limítrofes, y así ir poco a poco a nuevos sitios de tu provincia, después de tu comunidad autónoma…

2)      Haz merchandising.

Quien vaya a ver tus actuaciones debe salir de la sala “amándote”. Si es así, seguramente querrán llevarse un recuerdo tuyo a casa. Si estás tocando en un grupo, por muy pequeño que sea, haz merchandising, pero sin volverte loco.

En un primer momento, con tener un único diseño de camiseta en dos tallas (“grande” y “pequeña”) es suficiente.  También puedes hacer “chapas” para regalar a cambio de que te el público te de su correo electrónico, así tendrás una forma directa de comunicación con tus fans, lo cual tiene aún más valor que los 6 € que pueda valer la camiseta.

3)      Búscate un “sponsor”.

Puede sonar “raro”, pero no lo es. Si ya tienes confirmado un calendario de fechas esparcidas por toda la geografía, puedes ponerte en contacto con tiendas de instrumentos, bares donde pinchan tu música, tiendas de discos… en definitiva, negocios que tengan que ver con tu música (o no), para que esponsoricen tu gira. ¿Cómo? Pues por ejemplo, poniendo el logo del establecimiento en cuestión bien grande en tu furgoneta, con su dirección web bien visible. En cada ciudad a la que vayas, te harás una foto del grupo y la furgoneta en un lugar “simbólico”. Por ejemplo, si tocas en A Coruña, id a la Torre de Hércules y sacad la foto, asegurándote de que se ve bien el logo de la empresa, el monumento en cuestión y por supuesto, a los componentes de tu grupo.

A cambio de estas fotos el sponsor recibirá publicidad y buena imagen (“Responsabilidad Social Corporativa”), y tú puedes recibir una ayuda para financiar la gasolina y el alquiler de la furgoneta, por ejemplo. No está mal, ¿eh?

4)      Colabora con grupos locales

Seguramente a estas alturas no seas tan conocido como para poder embarcarte en una gira siendo tu grupo el único componente del cartel y llenar una sala con 200 personas… pero contar con un grupo local te asegurará un mínimo de asistencia.

Pero hay más razones por las que contar con un grupo local en tus conciertos:

-         Verás caras nuevas: después de 4 horas en la furgo con tus compañeros de grupo ¡seguro que te apetece hablar con otra gente! XD En la carretera, todo sale a relucir, jajajaaa

-         Compartir backline: proponle al grupo que ponga su batería, ampli de bajo... Así aligerarás tu equipaje, y además agilizarás el cambio de grupos en el concierto, pues no hay que remicrofonear los instrumentos, ayudando a que no se pierda las ganas del público.

-         Ayuda logística: estos grupos conocen mucho mejor que tú su escena local. Te pueden ayudar con temas de promoción (conseguir entrevistas, etc), a hacer la pegada de carteles (al ser parte del evento son los primeros interesados) e incluso otros aspectos como conseguir una habitación a buen precio o patrocinios para cubrir gastos de cartelería…

5)      ¿Volar en vez de conducir?

Hoy en día con las compañías “low cost”, volar también es una opción, si el lugar del concierto está alejado del de tu residencia. ¿No lo crees? Hecha cuentas: alquiler de la furgoneta + gasolina + comer 5 personas (mínimo) + habitaciones para dormir… es una pasta. Volar seguramente no sea más barato, pero sí más cómodo, pudiendo ir y volver prácticamente en el mismo día. Lo único que debes tener en cuenta es conseguir un backline en el lugar donde vas a tocar.

6)      Busca el apoyo de tus fans.

La planificación de una gira es básica para su éxito. Por eso, cuando estés planteándote los lugares en dónde tocar, debes tener en cuenta a tus fans. Comunícate con ellos: ¿dónde te quieren ver? Además,  Internet es muuuuy grande. Tanto que incluso seguro que en todas las ciudades de España hay alguna plataforma web que se dedica a cubrir la actualidad cultural de la localidad. Ponte en contacto con ellos y pídeles que hagan una “encuesta” entre sus navegantes para ver cuánta gente iría a un concierto tuyo. Envíales un videoclip, o una canción… para que la pongan en su página web y hagan la encuesta, ofreciéndoles a cambio publicidad de esa plataforma en tu web, con un enlace, y por supuesto, cobertura exclusiva del concierto (pudiendo hacer un sorteo de entradas entre los navegantes de la plataforma, ofreciendo una entrevista exclusiva…)

7)      ¿Alojamiento gratis?

“Otra pedrada más de este chalado”, estarás pensando. Puede. O tal vez no. Me explico. Hace unos meses, viendo un programa de “viajes”, anunciaban un portal web en el cual gente ofrecía su casa a viajeros a cambio de que esta gente le devuelva el favor en un viaje futuro. Un grupo de música en la carretera son viajeros. ¿Por qué no aprovechar este servicio? Todo es entrar en Google ¡y buscar!

Pero existen otras opciones, como por ejemplo “albergues juveniles” (o algo así) donde, si bien la habitación no es gratis, sí tiene un precio mucho menor. Otra opción puede ser un “camping”, ¡vamos de acampada!

Como ves, existen más posibilidades que la de alquilar una habitación al uso en cualquier hostal, sobretodo teniendo en cuenta que el presupuesto que manejas seguro que sólo te da para alquilar un cochambroso cubículo, eso sí, seguro que en el precio va incluido el “sexo con cucarachas” XDDD

8)      Organiza bien la ruta.

Esto es básico. Cuando estés cerrando fechas, procura que sigan un orden geográfico lógico. No pongas un día en Cádiz y al día siguiente en Santander. Intenta agrupar tus fechas por zonas geográficas, el viaje te resultará mucho más cómodo y, sobretodo, mucho más barato. Además, esto te permitirá maximizar la publicidad de tus conciertos y con eso, la exposición mediática de tu grupo.

9)      Hazte con una “tarjeta” descuento en gasolineras.

Hay compañías de gasolineras que ofrecen “tarjetas” descuento por repostar en sus establecimientos. El descuento no suele ser mucho (un 3% más o menos), ¡pero menos es nada!

10)  Trabaja con un banco que no te cobre comisiones.

Cuando te vayas de gira, seguro que no es buena idea llevar todo tu dinero en “cash”, es más seguro trabajar con un banco, preferiblemente uno que no te cobre intereses. Pero ¿los hay? Jajajajaaaa. Los bancos “tradicionales” sin duda no te ofrecerán este servicio, pero sí hay bancos que trabajan principalmente de forma “online” como ING Direct (ya me pueden pagar el anuncio XD) que no cobran comisiones, además de darte un interés más elevado por tu dinero (pero no esperes vivir de rentas). A mayores, si utilizas una tarjeta de crédito, asegúrate de que estás pagando el menor interés posible.

11)  Incluye en tu equipaje una guitarra acústica y flyers promocionales de tu grupo.

Es posible que entre bolo y bolo tengas bastantes horas muertas. Puedes aprovecharlas para hacer turismo, o bien para lograr tu objetivo: darte a conocer. Sí. Es lo que estás pensado. Prepara un set acústico y suelta a tu cantante y a tu guitarrista en una céntrica calle, si puede ser con temas conocidos, alegres y entretenidos, mejor. La gente se acercará a escuchar. En ese momento, el resto del grupo debe aprovechar para interactuar con este nuevo público, comunicándoles quiénes sois y dándoles unflyer que debe contener vuestro nombre, qué música haceis, breve descripción del grupo y SOBRETODO, vuestros espacios web. Habladle a la gente que al día siguiente tocáis en esa ciudad. Incluso podríais llevar discos grabados por vosotros (los míticos Verbatim, hoy no paro de hacer publi!) con dos o tres temas vuestros y regalarlos a cambio de “la voluntad”. Te sorprenderá el dinero que puedes hacer así.

12)  Los supermercados, tus mejores amigos.

A la hora de comer, siempre es una tentación pararse en un buen restaurante y degustar los manjares de cada región: un marisiquito en Galicia, un buen chuletón en el País Vasco, que si la paellita de Valencia… Olvídate. Vas a comer tanto de bocadillo del super que cuando vuelvas de la gira tardarás en volver a probar el pan… Entra en un supermercado y compra ahí lo necesario. ¿Quieres un café? ¿Para qué dejarte un euro y medio en uno si por ese precio te compras un cartón de leche? Y así con todo. La única forma de ahorrar algo de dinero en una gira es volviéndote el tío más agarrado y huraño del mundo.

Y por último, un consejo tan obvio y evidente que siempre nos lo saltamos. ¡¡¡HAZ UNA LISTA CON TODO LO QUE TIENES QUE LLEVAR!!!  Apunta en el “diario de la gira” todo el material necesario, así como números de teléfono de todos los contactos. En este mismo diario debes llevar día a día las cuentas del grupo. No hace falta ser licenciado en Oxford, basta con apuntar todos los ingresos y todos los gastos (es la única forma de saber el estado de tus finanzas).

De momento, esto es todo sobre “ahorrar” en las giras. Seguro que más adelante vuelvo a hacer otro artículo de este tipo, pero siguiendo estos consejos, ya no hay excusas que valgan para que no te lances a la aventura. ¡Buen viaje!

Un saludo y keep on rockin’!!!

Hugo "Cris"

LOS 12 PRINCIPIOS DE LA AUTÉNTICA PROMOCIÓN

Estos 12 principios no pretenden ser ningún “dogma” ni nada por el estilo, pero te aseguro que la auténtica promoción requiere al menos de estos 12 puntos. Para empezar, te voy a decir que el significado etimológico de “promoción” viene a ser algo así como: “mover hacia delante”, es eso lo que quieres para tu grupo, ¿verdad? ¡Pues vamos allá!

1.- Conócete a ti mismo.

Si quieres promocionarte efectivamente, debes saber (y ser capaz de exponer) quién eres y por qué haces lo que haces. Esto es básico, y cualquier persona dedicada a las ventas (sea lo que sea que venda) te lo dirá. Conocer tu “producto” es esencial, de forma que puedas hablar de él con facilidad y de forma familiar y cercana.

Esto requiere hacer un estudio exhaustivo de uno mismo de forma continuada. ¿Quién eres, de dónde vienes, a dónde vas…? XD

2.- ¡Sé tú mismo!

Una vez que sabes quién eres, sé consecuente. Practicando el “simple” arte de decir la verdad sobre ti mismo y tu trabajo construirás un poderoso y personal estilo de comunicación.

Recuerda que ser tu mismo y ser consecuente con quién eres requiere decir lo que haces y hacer lo que dices. Sin pretender ponerme “filosófico” ni nada de eso, te diré que tus pensamientos, sentimientos, palabras y hechos deben ir en la misma dirección.

3.- Haz tus deberes.

Seguro que en anteriores entradas ya leíste esto de “¡haz tus deberes!”. Pues te lo repito: ¡HAZ TUS DEBERES!

Hacer los deberes significa buscar y evaluar oportunidades de promoción, encontrar formas para articular quién eres y cómo tu producto es atractivo para tu público objetivo, buscar gente que te ayude con tus objetivos, crear valor añadido, hacer un plan de acciones… Vamos, hacer un plan de Marketing. Créeme. Te interesa tener uno.

No es necesario que seas un super-experto en el tema. Sin meterme en tecnicismos, te voy a comentar cuáles creo que son los puntos básicos que debes considerar en tu plan:

• Escribe quién eres y quién pretendes llegar a ser. ¿Qué promesa le estás haciendo al mundo y a tus potenciales fans? ¿Qué les vas a aportar? ¿qué ventajas les ofreces? En definitiva ¿qué es lo que te hace “único e indispensable”?
• Describe detalladamente (todo lo que puedas imaginar) a tu fan ideal, cuanto más específico puedas ser, mejor. Recuerda los conciertos en los que mejor te lo pasaste, en los que más te apoyó el público… ¿Qué tiene toda esa gente en común? ¿Qué edad tienen? ¿A qué “grupo / tribu” social pertenecen? ¿En qué trabajan? ¿Qué hacen para divertirse o cuando están tristes? ¿Qué valoran de tu música?... Éstas preguntas te deberán llevar a otras como: ¿quién quiere / necesita lo que ofreces? ¿Ese grupo de gente puede pagar por tu producto? (vamos, si tienen capacidad de compra…) ¿Cómo los encontrarás y te pondrás en contacto con ellos? ¿Te van a buscar? ¿Cómo hacen para encontrarte? En otras palabras: ¿dónde y cómo debes mostrarte a tus fans ideales para que seas valorado y recordado?

• Haz un calendario con acciones y fechas clave. Sé lo más específico posible sobre las acciones a tomar, los resultados esperados y la forma de conseguirlos. Determina qué presupuesto requieren esas acciones (incluso aunque sean de coste 0)
• Controla y evalúa los resultados. ¿han sido los que esperabas? ¿Si? ¡Genial! ¿Por qué? Generalmente, cuando conseguimos lo que queremos lo solemos atribuir a que somos muy buenos y lo hicimos todo muy bien… ¿De verdad fue así? Estúdialo y piensa en cómo puedes mejorar estos resultados. Y al revés. Cuando las cosas no salen como queremos, es fruto de la mala suerte, que nos tienen manía, que no tenemos “enchufe” suficiente… ¿De verdad? ¿No habrás hecho algo mal? Estúdialo y aprende de tus errores.

4.- Hazlo fácil.

La promoción es crear interés por parte de la gente que esperas que saque beneficio por conocerte y comprar tu producto.

Cuando escribas una nota de prensa, o construyas tu web o lo que sea, no te compliques la vida… Hazlo fácil.

Hacerlo fácil significa comunicar tu identidad de forma que la gente te entienda, enviar mensajes que la gente comprenda al instante. Evita lenguaje complicado o jerga.

La verdad, dicha con confianza y convicción, y dirigida a quien está interesado en oírte, es tu más poderoso discurso de venta.

5.- Comprueba siempre dos veces tu material promocional.

Pese a miles de años de evolución, los seres humanos distamos mucho de ser perfectos, y tú tampoco lo eres (ni yo). Es inevitable cometer errores al redactar una nota de prensa o al elaborar material promocional: fallos gramaticales, palabras mal escritas, mala maquetación… Estos fallos minan el poder de tu mensaje.

Es inevitable cometerlos, pero hay una cosa que puedes hacer: una vez hecho el material, COMPRUÉBALO. Después de comprobarlo, VUELVE A COMPROBARLO!!!

Es lo único que se me ocurre para solucionar la imperfección humana XD

6.- Cuida tus formas.

¿Recuerdas cuando tu mami te decía que “con educación se va a todas partes”? Pues eso. Todo el mundo aprecia un “gracias”, un “por favor”… No pongas el grito en el cielo cuando alguien comete un error, sé comprensivo y razonable, ayuda a buscar soluciones… Esto hará que esta gente a la que ayudas te ayude en el futuro. (dar para recibir, ya sabes…)

7.- Aprende a escuchar.

La comunicación es una carretera de dos direcciones. No sólo es hablar y hablar de lo guapo que eres y lo mucho que te gustas. Debes escuchar. Escuchar será una de tus herramientas promocionales indispensables. No hay mejor forma de identificar oportunidades que escuchando, a todos los niveles. ¿De qué niveles hablo? Ahí van:

• Nivel I, escucha interna: es escuchar lo que te afecta directamente. Por ejemplo, llamas a una sala para preguntar qué fechas tienen disponibles y escuchas las respuestas a tus preguntas y prestas atención a cómo estas respuestas te afectan.
• Nivel II, escucha centrada: tu atención se centra en la persona que estás escuchando. No se trata tanto de lo que dice, sino de cómo lo dice. Es algo así como “el lenguaje corporal”. Ejemplo: cuando un niño pequeño que a penas habla se encuentra enfermo. Tú le haces preguntas y le prestas atención no sólo a lo que dice, sino sobretodo a su expresión y a cómo reacciona a tus preguntas. No sólo se trata de “desarrollar oído”, sino también la “intuición” ¿Lo pillas?
• Nivel III, escucha global: abre tu campo de escucha e interés a los 360º. Lee habitualmente periódicos, revistas... Entérate de lo que ocurre en el círculo cultural de tu localidad, cuáles son las novedades, de qué habla la gente…

8.- Haz preguntas

Una vez has escuchado, querrás más información. Haz preguntas. Ten claro qué información necesitas obtener y haz preguntas.

9.- Márcate objetivos, toma decisiones.

Siéntate y escribe tus objetivos a corto, medio y largo plazo. Utiliza estos objetivos como guía para tomar decisiones.

Ten en cuenta que si te marcas objetivos demasiado asequibles, estarás perdiendo tiempo y oportunidades, y si te marcas objetivos demasiado ambiciosos, posiblemente acabarás frustrado…

Te recomendaría que, en un primer momento, te sentaras y escribieras una lista con, por ejemplo, “las 100 cosas que quiero hacer con mi grupo”. Escribe lo que se te ocurra. Una vez escrita, ordena estos objetivos temporalmente: ¿qué puedo conseguir esta semana? ¿Y este mes? ¿Y este año? ¿Y dentro de 3 años…? Es sólo una idea, no la tomes al pie de la letra.

Una vez tienes tus objetivos ordenados temporalmente, las decisiones para lograrlos serán “casi evidentes” (nótense las comillas, nada es tan fácil como parece!)

10.- Ve a por lo que quieres.

Una vez que sabes qué es lo que quieres y para cuándo lo quieres, ¡ve a por ello! Pide ayuda a tus amigos, colegas, familiares, pídele a tu mayor fan que trabaje contigo elaborando tu promo o vendiendo tus discos en tus conciertos, consigue notas de prensa, artículos en revistas, conciertos, festivales, distribución en tiendas…

11.- Construye relaciones provechosas.

Esto significa crear relaciones de interdependencia. En las relaciones personales y profesionales que vas a ir construyendo en tu camino, no busques sólo tu propio beneficio, crea interdependencias. Es decir, que si a ti te va bien, a esa otra persona le irá bien y viceversa. Ayuda mutua. ¿Ejemplos? Habla con grupos de tu local de ensayo para dar conciertos conjuntos. Si tú consigues una fecha, los invitas a tocar contigo y al revés. Así, sois 2 grupos buscando fechas, lo que implica el doble de oportunidades de conseguir conciertos. Ejemplos tan sencillos y efectivos como estos hay miles. Una vez que se tiene el primero, los siguientes se te ocurren con más facilidad.

Insisto: crea interdependencias.

12.- ¡No te tomes tan en serio!

Constantemente veo grupos que consideran que son lo no va más, y que deberían estar haciendo giras mundiales meándoles encima a los Rolling Stones… Esto, al único sitio que les conduce es a la senda de la frustración, la desgana, la apatía… y eso es lo que al final acaban transmitiendo (queriendo o no) en sus mensajes. Y a nadie le gusta recibir mensajes de este tipo (¿a los “emos”? XD) ¿Nunca te ha pasado el estar con una persona, y aunque no digas ni media palabra, ya te transmite mal royo? O estar con gente que sólo sabe hablar de sus problemas, de sus temores, de sus miedos… ¡o incluso de desgracias ajenas! Escalofriante, llegas a casa con unas ganas de cortarte las venas… y sobretodo, ¡de no volver a ver a esa persona!

Mantén siempre el sentido del humor (es un genial instrumento para conectar con la gente), ten el ánimo alto, sé positivo, optimista, pro-activo…

No te tomes tan en serio, sé el primero en reírte de ti mismo.

La vida es para ser feliz, y ser feliz depende única y exclusivamente de ti, no de vender millones de discos o tocar delante de miles de personas. Hay cosas más importantes y que dependen sólo de ti.

Habrá momentos en que logres cosas importantes, genial, disfrútalos. Pero también habrá otros en los que no consigas lo que te planteas. No te desanimes. Concédete 5 minutos para enrabietarte o abatirte, pero pasados esos 5 minutos pregúntate si aún respiras. Si es así (espero que sí, jeje), sigue adelante!!!

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"

LA CARTA DE PRESENTACIÓN.

Ya tienes tu dossier hecho. Un dossier atractivo, con información suficiente, que motiva a actuar… Ahora toca enviarlo. Siempre que envíes un dossier del grupo, debes acompañarlo con una carta de presentación. Y si mandas los archivos adjuntos por e-mail, igual.

Éste es el primer elemento de tu kit de prensa y debe servir para motivar a su destinatario a que lo lea, haciendo énfasis en los motivos por los cuales debe leerlo.

Aquí van algunos puntos que debes tener en cuenta a la hora de hacer tu carta de presentación:

1.- Envíaselo a una persona en concreto.

“Estimado editor” (si es para una revista) está bien, pero no lo suficiente. Llama a la redacción o a donde quieras enviarlo y pregunta por la persona encargada de estos asuntos para saber el nombre de la persona en concreto que lo va a leer (y saber si le interesa recibir tu material o no)

2.- Es lo primero que esa persona va a leer.

Cuando envíes por correo ordinario el material de prensa, pon esta carta de presentación al principio. Si el dossier lo envías en una carpetilla, o encanutillado o como se diga (lo cual es buena idea), pon esta carta fuera, adherida al material con un clip, por ejemplo.

3.- La carta no debe ocupar más de una carilla de folio.

Haz tu carta relativamente corta y amena. Las cartas largas y farragosas no cumplen su función y hacen que tu material acabe en la basura, junto al 95% de material similar que estas personas reciben a diario. Haz un discurso ágil y rápido. En el fondo, lo que quieres es que esa persona lea el material que le envías, y emplee su tiempo y esfuerzo en ello, no en leer la carta de presentación.

4.- Háblale directamente a la persona que lo va a leer.

No uses la carta de presentación para hablar de ti y lo mucho que te gustas, jeje. En vez de eso, usa esta carta para mostrar lo mucho que entiendes su posición y los problemas que tiene (como tener que leer 20 dossieres al día). Después describe brevísimamente por qué tu proyecto musical le aporta una solución a sus problemas y lo ayuda en sus necesidades (vender su producto, básicamente, sea lo que sea, una revista, un festival…)

Por supuesto, si ya has hablado antes con esa persona, hazlo saber. Y si esa persona te pidió con anterioridad tu material, recuérdaselo. Si no es así, haz una carta rápida e interesante (bueno, y si te pidió tu material también XD)

5.- Escribe en tono “conversación”.

Clava esto en tu mente: escribe de la misma forma en que hablas. Si vas a escribir algo que jamás dirías si tuvieras una conversación en persona, ¡¡¡no lo hagas!!! Escribe de la misma forma que hablas. Bueno, siempre y cuando no hables como un idiota, pero estoy seguro de que no es tu caso, confío en ti.

Debes escribir tu carta de presentación de forma inteligente. No intentes parecer “sobre-profesional” (¿existe esa palabra?) o acabarás sonando pomposo y ridículo. La gente en el negocio de la música quiere hablar con seres humanos, no con eruditos de la lengua de Cervantes o con "sabelotodos".

6.- Comienza con una frase gancho.

Ayuda muchísimo empezar la carta con una “frase gancho” que llame la atención del lector. Por ejemplo:

“Hola, me llamo Fulanito y toco en el grupo Los Pringaos de Turno a los que le Sacan la Pasta…” MAL

“Estoy seguro que la mayoría de las 1.800 personas que compraron nuestro disco son lectores de tu revista” BIEN (aunque suena un poco “lame-culos”)

“¿Cuándo fue la última vez que escuchaste un banjo en un grupo de metal?” ¡¡¡ESTUPENDO!!!

Busca lo más representativo de tu grupo, lo que te diferencia de los demás y hazle saber a la persona en cuestión que le interesa tenerte en cuenta. Todos los grupos tienen algo que los diferencia de los demás, si no, simplemente no existirían. Entonces: ¿qué es lo que te hace diferente del resto de grupos que el destinatario de tu dossier tiene que leer todos los días? Si no sabes qué es, búscalo. Si no lo encuentras… empieza a plantearte seriamente qué aporta tu grupo a la música… y si no aporta nada… pues diviértete, pero ya sabes lo que hay… puedes estudiar idiomas o hacer algo de provecho con tu tiempo libre... Es coña. Seguro que hay algo que te diferencia, si no, ¡no estarías ahí! Tu grupo habría pasado a la historia hace tiempo. Si no eres capaz de encontrar nada, pregúntale a tus fans, nadie te dirá mejor que ellos por qué te siguen a ti y no a otra gente.

Ah! Es importante que si lo mandas por e-mail, el “asunto” también tenga una “frase gancho”, como por ejemplo: “ATT: Fulanito Martínez – Idea para tu columna en la revista Viva el Rock”

7.- Termina siempre con una Post-Data.

En la carta debes tener siempre una o dos ideas principales. ¡Al menos una alma de cántaro!, si no, ¿para qué la escribes y para qué mandas nada? Coge la idea más importante y repítela en la P.D. animándolo a actuar.

Por ejemplo:

“P.D.: sé que tus lectores valoran estar informados de las novedades en la música. Un grupo de metal con un tío que toca el banjo no es muy habitual. Por favor, llámame y te cuento más detalles”

Y esto es todo lo que puedo decir sobre una “carta de presentación”, espero que te sea de ayuda. Ahora creo que ya estás preparado para empezar a mandar tu material a donde quieras… pero te recomendaría esperar un poquito y leerte la próxima entrada… ya verás por qué, va a ser una de esas de “imprimir y empapelar la habitación” XD

Un saludo y sigue currándotelo!!!

Hugo "Cris"